艺术家徐升的工作室位于在京郊，他把四合院打理成工作室，工作室荫蔽在安静的村中，他把这儿称为“徐園
艺术家徐升的工作室位于在京郊，他把四合院打理成工作室，工作室荫蔽在安静的村中，他把这儿称为“徐園”，“徐園”源于他2015年个展的称号，亦如徐升的雕塑空间。天井中参差摆着徐升的这些年来的发明，午后的阳光温暖，艺术家洗盏烹茶，添水落座，从旧时光说起。
研讨生时的发明是从泡沫开端的。2012年那时想以家园的波浪作为发明的起点，“浪”这个主题我试过许多的资料，金属、陶瓷......直到偶尔发现泡沫这个原料，我确定便是它了，泡沫被舞台美术广泛运用，是作为中心的原料，我却把它作为终极资料来运用，我觉得资料性不该该被界定在固定化的物质层面，那些不易保存的、转瞬即逝的资料相同具有生命力和魅力，便是这样的奇妙感觉深深的招引了我，那时分工作室在北四环的雕研所（雕塑艺术发明研讨所），没有打石头的条件，所以我自己做了一个机器来切开泡沫。泡沫学名叫保丽龙，我做起来很称心如意，热切开、腐蚀、酸咬等各种处理，有一次差点把燕郊的工作室给点着了，之后接着就开端测验大体量的泡沫，有必要搭着架子踩着梯子做，不像小头像能够放在转盘上转着做，我有必要围着它转。用泡沫做雕塑，一方面很有资料感，另一方面会有一些偶发的随机。就像我国书法里的翰墨感相同，在咱们雕塑言语中叫痕迹，发明进程中在原料上留下自己的“手”刻画的痕迹，就会构成自己的言语，这种直接的东西能够打动听。大体量的泡沫雕塑展出作用非常好，在漆黑的环境下打上聚光，把观看间隔控制在两米之外，一切人都会以为这是大理石。由于在人的阅历里，泡沫的体量很小，所以这么大的必定不是泡沫，由于超出了人类日常关于泡沫的认知阅历。
艺术家的发明应该不断推动，最近我把六年前用过的泡沫又拿出来发明，可是对待同一块泡沫我的发明办法变了。曾经从开端到完结都是一块泡沫，但现在我做完了会持续做扫描处理，就不再是作为泡沫存在了。起始点都在泡沫，仅仅后边的进程变了。我发现曾经的东西有部分值得开掘或是被我疏忽了，可是跟着艺术和科技的开展，之前的困难或是问题现在都能被处理，发明能够持续被推动、深化。之后我的发明从泡沫转向了大理石，发明起先的时分我做一个原型，后来我发现著作与原型之间有差异，两种原料之间会彼此仿照，可是石头不是泥，泡沫不是泥，泥也不是泡沫，泡沫也不是石头，每种资料都有自己的言语，资料之间也有不可逾越的边界。所以我开端直接刻画石头，彻底赖石头的资料自身传达我要表达的内容。可是我最近又回到泡沫，发现了一个新的点，能把泡沫持续往前推动。所以我发现艺术家的发明需求反刍，不是简略的一向一条路走到黑，表面上我如同回到了资料上，但实际上是一个新的起点，这都树立在不断的实践中。
2008年是我由习作转向发明明晰的分水岭，发明开端于出土物这一系列的著作，是借发现予以发明，这是我比较明晰由操练进入发明边界。本科的时分我们或许只会“操练”不会做“发明”，由于没有明晰的发明起点，或许仅仅单纯的方法改变，在那时分我就想，什么是发明？什么是艺术？艺术对我意味着什么?从这个著作开端，我开端与练习分裂开了，我很明晰我想要什么和不要什么，之后我就去法国了。
刚开端发明的时分都是摸着石头过河，尽管有了主意，但理论还没有系统化，时至今天我才能够把曾经的著作挑选之后归纳到自己的系统里。我的第一件著作《物系列》，包含“出土物”、“打捞物”、“不明物”等概念，我其实是在表达“制作”的概念——制作一个本不存在的东西。“出土物”很像一个萨克斯，但我借出土去否定现制品概念，合理化它的前史性。“不明物”是从外太空来的，没人知道是什么，它是不知道、无法被判定的，但也是我做出来的。“打捞物”是从海里打捞起来的，似乎不知沉了多少年，可是也是我“捞”出来的。
我的阅历与其他艺术家不太相同，在我构建自己雕塑系统的时分，就被美院公派留学，我是处在年代革新之前最早的承受出国留学时机的人，所以走得比较前面，其时整个我国的笼统雕塑和观念雕塑都在西方的语境之中。在巴黎美院承受的教育对我的影响是最直接的，那时分我的状况就像海绵，张狂的吸收法国艺术的精华，开阔了视界，视觉直观的取得的阅历和发明上的直接交流，也看了许多的今世艺术的原作。在工作室，教师只会给你方向，我就捕捉其间的信息并把它做出来，可是现在我才发现教师曾说的某些话对我现在有协助，尽管其时我还了解不透。一个好的教师就像一个引导者，他告知你一个“办法”，让你不断的重复，或许五年之后你才会有一个彻悟，本来开端的那些话才是最要害的。
从巴黎美院回来之后我就保送研讨生了，比较我的同学们，那段时刻我是最自在的，由于我们都在忙着考研、结业展、找工作，所以我的状况很好，在国外学的东西刚好又在这段时刻消化了解。在期末剩下的课上，相同做一个人体，曹晖教师就说我做的东西带法国味儿，尽管是戏弄，可是模特相同，相同用泥做，我对它的了解变了，所以做出来就很不相同。
我的结业展著作是从法国回来之后做的，可是没有我幻想的受欢迎，也没有获什么奖。可是我自己很满意，那件著作现在还在宋庄展览。很巧的是，研一的时分今天美术馆就推出了“重视未来艺术英才”方案，我投稿后就被落款了，所以我的结业著作取得认可是迟来的，也经过这件著作从学院过渡到了社会，也是由于之前的沉淀，所以在时机面前我有更充沛的预备。在研讨生期间经过今天美术馆提名展我有了许多与外界协作的时机，校园的一切的奖学金和三好学生我也都拿过了，马爹利艺术奖、艺术8......其时校外的奖我也都取得过，那个年代也在推行年青艺术家，我正好赶上了这种趋势。在这期间我又被公派留美三个月，之后又被派到日本半年，后来出国的时机越来越多，这些出国的阅历确实对我的艺术有很大的影响，它架构起我全球观的视界和格式。
巴黎美院的教师说过一句话，说人脱离家园到生疏的环境，并不会彻底学到那个环境的东西，而是在另一个环境和自我的磕碰中才会发现自己究竟是谁。我出国的时分现已在我国完结了基础教育和高等教育，所以价值观现已构成了，骨子里有不可磨灭的东西和天然的喜爱，所以在文明磕碰的进程中我会找寻自己的艺术言语，当然这个进程也是在不断推翻的，一方面觉得要不断构成自己的造型系统，另一方面又觉得不要太早构成自己的艺术言语，由于会被固化。可是在商场看来，风格固定会很简单遭到欢迎，由于好辨认；可是假如一个艺术家风格总变，我们就不知道你究竟是什么风格，由于你如同什么都做。在我的著作系统中，转化的次数其实许多，石材居多，但我不只做石头，还做木头、泡沫、金属。
在日本的时分，我发现日本人能够把东西做的很精准到位，所以我其时也想“精准”刻画。可是泥巴太简单刻画了，所以当你想把泥做得很规矩的时分，会发现做不规矩，由于资料自身太柔韧。可是石头就能够做的很精确，只要精确的时分才禁得起琢磨，石头能够赋予我把时刻放进去的动作，泥巴最多或许只能做两小时，可是假如做两百天就做不下去了，由于四个小时或许便是极致了；但石头能够做两百小时、三百小时、四百小时......我以为泥是最简单使艺术家发生类似感的东西，尽管人的理念不相同，可是终究出现作用都是泥巴，不简单从视觉和阅历上拉开间隔。所以我挑选了石头，彻底用石头来发明的艺术家其实很少，由于不管从资料或是技巧上来说，都不是很便当，是我挑选把这个很困难的资料做精。
我挑选大理石是由于大理石原料安稳，硬度高，前史上有许多大理石的东西被连续、撒播、经典化，这必定是有原因的，可是并不代表这种经典资料就无法具有今世性，艺术家的今世性并不是资料的今世性，比方说我用了声光电、归纳资料，我便是今世艺术，用了传统资料就不今世艺术，今世与否仍是取决于观念与思维。
我参加过许多驻留项目，其实驻留的意图仍是文明交流，可是关于艺术家来说其实存在许多困难。由于在生疏的环境下很难短时刻树立自己的系统，而且环境也无法满意发明的条件，没有东西就无法发明，假如由环境的限制决议了著作加工方法，加工方法决议了终究的制品，或许就不能说是出现我在国内的著作，假如我仍是沿用曾经的发明，就没有文明交流的含义了，所以关于艺术家来说其实是一件很对立的事。在德国驻留的时分，我就逐渐的理解了怎样掌握和取舍。其时我做了很多方案都自己否掉了，那时分我用了一种对立的情绪，便是抱着一种“我不能拿走，主办方也不能拿走”的主意在做一件著作，而恰恰艺术家证明自己的仅有价值也是用著作说话。那个驻留方案的发明地址是当地的一座改造过的女子监狱，所以我最开端想买钢筋，沿着监狱的概括把监狱焊起来，也便是在牢房里焊一个牢房。可是后来我把这个主意改了，把牢房的尺度丈量出来，用3D建模，在模型中把牢房的“概括”不断变粗，在这个进程中，牢房里边的空间就被揉捏了，终究成为一个实体，这时分也就成了一个壳，一起，这个壳又是空的，在我国来看就像是一个由空到满再到空的循环，表达了我其时所感遭到的压抑的状况。
另一件著作《移动的监狱》，我用木条把实在牢房的尺度概括勾勒出来，用折页构件链接在一起，而且能够紧缩，可是当这个被紧缩的空间再次翻开时，就复原了实在的牢房空间。这件著作永久的放在牢房中，而且其间包含一个悖论：著作一旦搬运，含义即被消解。
我从小就开端学画画，没触摸过其他活动，比方足球、围棋之类的，便是很喜欢画画，没有考虑过第二种或许性。一个艺术家能走多远，仍是取决于他的根扎得有多深，内涵的能量有多大。不了其他的事，对我来说，我的日子只环绕艺术，能做出点有意思的东西就很好。在外人来看或许很单一，可是我沉溺其间觉得其乐无穷。平常我自己也保藏艺术品，我想让艺术融入我的日子，成为我日子的一部分。
2015年 《自转与公转》青年艺术家驻留方案年度报告展 重庆四川美术学院
2013年 “重视未来艺术英才”提名展 马爹利艺术基金 北京 今天美术馆